Johnnie Walker confia

Na minha última postagem eu falei sobre as ilustrações dos rótulos do whiskie e dei uma breve comentário sobre o "Striding man", a ilustração do logotipo que mostra um senhor de classe andando no sentido da esquerda para a direita.

Compartilho com vocês agora um material que encontrei no BLOG "Mundo das Marcas". É um conteúdo interessantíssimo sobre o valor da ilustração agregado à um nome:



Striding Man
O famoso logotipo da marca, chamado de Striding Man, ou andarilho, foi criado em 1908, na mesa de um restaurante. George e Alexander II, netos de John Walker, saíram para almoçar com um cartunista chamado Tom Browne, pedindo a ele que criasse um símbolo para representar a marca. No verso do cardápio do restaurante, o cartunista esboçou o Striding Man, que acabou sendo utilizado em anúncios natalinos já naquele mesmo ano. A tradicional figura, com chapéu de pele de castor, túnica vermelha, calça branca botas de montaria, e monóculo inquisitor, representava o progresso, pioneirismo e a saga da família Walker. O símbolo foi redesenhado através dos anos por uma sucessão de grandes artistas plásticos como Basil Partridge, Leo Cheney, Clive Upton e Michael Peters. Sua roupa foi alterada ocasionalmente, mas nunca perdeu o conceito de “continuar andando”, se tornando um dos logotipos mais reconhecidos no mundo e um verdadeiro ícone da industria de bebidas alcoólicas. O ícone da marca ganhou sua última reformulação visual no ano de 2003, quando a marca apresentou suas novas garrafas e rótulos. A principal diferença entre o desenho original e o atual é o sentido da caminhada. Para reforçar a idéia de “Keep walking” e progresso, a direção foi invertida, acompanhando o sentido de leitura ocidental: da esquerda para a direita. Além desse elemento gráfico dominante, a garrafa quadrada e o rótulo inclinado sempre deram caráter próprio às embalagens de JOHNNIE WALKER.



Fonte: http://mundodasmarcas.blogspot.com/

Whiskies Ilustrados

Usando um pouco o gancho do último post, queria falar sobre os rótulos de whisky.
Eu estava na casa de um amigo de meu pai falando sobre ilustração com algumas pessoas e eis que me deparo com um excelente exemplo para "ilustrar" meus comentários. Logo à minha frente estava uma pequena coleção de whiskies onde simplismente TODOS os rótulos estavam ilustrados.

As ilustrações eram bem variadas, mas a maioria num estilo mais "clássico", com muitos detalhes e em varios casos, sem cor alguma. Apenas os traços, sem preenchimento.

Confesso que foi a primeira vez que realmente consegui enxergar pra valer as ilustrações dos rótulos e embalagens dessas bebidas. Todas são de extremo bom gosto e requinte (aliás, essa a proposta de todos os fabricantes).

Separei abaixo também a imagem da garrafa de uma marca famosíssima onde o "garoto-propaganda" é, claro, uma ilustração muito bem colocada.

Vinhos Ilustrados

Eu escolhi quatro exemplos bastante diferentes de vinho para comparação de vocês, os dois primeiros, vinhos tradicionais, sóbrios, sérios, e outros dois vinhos não tão tradicionais.

Os primeiros são abstante conservadores, no entanto as ilustrações estão lá, servindo de forte aliadas para as vinícolas, enquanto que as ilustrações nas outras duas embalagens transformam o vinho numa experiência completamente diferente sem que você tenha sequer aberto as garrafas.

Essa é a magia da ilustração, somente uma ilustração consegue ser ao mesmo tempo tradicional, séria, sóbria ou moderna, ousada, nova e livre.

Corn Flakes Confia!

Vejam essas embalagens de Corn Flakes que a algum tempo invadiram os supremercados.

Aliás, vão até os supermercados e vejam vocês mesmos.

Eu pessoalmente, detesto essas porcarias americanas de milho, mas confesso que tive uma forte inclinação de comprar esses Corn Flakes só para ficar olhando para as embalagens lindamente ilustradas.

Quantas pessoas não pensaram exatamente a mesma coisa que eu?

Quantas não fizeram exatamente o que eu pensei?

Quantas pessoas poderiam ter comprado outro produto e resolveram comprar Corn Flakes por causa da embalagem?

Senhores fabricantes de produto, lembrem-se desse exemplo e percebam que dificilmente uma foto conseguiria tal proeza em uma embalagem de alimento.

Chocolate ilustrado

Eu escolhi duas embalagens de chocolate para mostrar uma coisa que na maioria das vezes passa desapercebida da maioria dos Designers e Diretores de Arte que existem por aí:

Toda embalagem precisa, para ser funcional ter o "mesmo" tipo de ilustração?

Vocês podem perfeitamente ver dentre essas duas embalagens que o primeiro exemplo é clássico e utilizado larga e burramente na embalagens de produtos nacionais: uma ilustração hiperrealisat ou com aspirações hiperrealistas, podendo muitas vezes ser um 3D (alguns de gosto pra lá de duvidoso) bastando ser um simples "tapa buraco" de embalagem, já que toda embalagem de chocolate precisa ter o chocolate hiperreal na embalagem (eu não sei daonde tiraram essa idéia) e um cacauzinho vagabundo no detalhe.

O segundo caso é completamente diferente: uma ilustração em técnica completamente tradicional, mostrando uma bucólica paisagem campestre em tons de azul com apenas uma pequena ilustração sem o toque hiperrealista e com mais elementos além do chocolate.

Aí vemos que uma marca além de nacional é de apelo popular e a outra é de um chocolate Suíço, mas, mesmos se não soubéssemos quais sõa os seus fabricantes, respondam sinceramente: Qual embalagem passa a idéia de ter o chocolate mais apetitoso dentro?

O primeiro exemplo vende um chocolate, o segundo vende uma idéia, muito responsávelmente ilustrada.

Eu torço para que um dia os fabricantes, desáiners e diretores de arte brasileiros confiem tão bem em ilustração quanto os europeus.

Desenho simples também funciona!

Esta é uma embalagem especial que a Coqueiro desenvolveu, visando o público infantil, ávido consumidor de doces e porcarias e que somente no ano de 2007 estima-se ser responsável por movimentar nada mais, nada menos do que 300 milhões de reais direta e indiretamente no Brasil.

Imaginem que a embalagem poderia ter alguma foto, mas ela poderia ter a mesma capacidade de atrair o público infantil como essas simples ilustrações?

Desenhos com menos detalhes podem ser utlizados para comunicação simples e eficaz.

E dá retorno.

A Coca-Cola acredita em Papai Noel ilustrado

O post anterior me fez ver reparar num dado curioso: a Coca-Cola, principal empregadora do Papai Noel, acredita mesmo em Papai Noel Ilustrado. Não me lembro de um único anúncio de Natal da Coca centrado na figura do Papai Noel que tenha se valido apenas de foto ou ator, só me lembro de anúncios com ilustrações. Acabo de ver um anúncio de Natal da Coca na TV com atores, mas no final aparece uma animação do bom velhinho bebendo Coca, bem ao estilo anos 30 que você pode ver aí ao lado, no anúncio que é considerado o primeiro de uma longa série.

Você pode ver mais anúncios clássicos de Natal da Coca aqui: http://jipemania.com/coke/

Meumoveldemadeira.com.br confia (e o Papai Noel também)

Hoje eu recebi este mailing do site Meumoveldemadeira.com.br, ilustrado com o bom velhinho em estilo cartum. O próprio Papai Noel é um bom exemplo do poder da ilustração. Este visual foi difundido mundo afora pelos anúncios de Natal da Coca-Cola, ainda na década de 1930, baseados nas imagens do Noel criadas por Thomas Nast no final do século XIX.

TIME MAGAZINE

Criada em março de 1923, a Time praticamente inventou o conceito de revista semanal de notícias. Nesse tempo todo, a Time criou um repertório de capas ilustradas de tirar o fôlego. Mesmo que, a partir dos anos 80, o uso de fotografias jornalísticas tenha se tornado mais recorrente, a revista se firmou usando quase que exclusivamente ilustrações ao longo de seus primeiros 60 anos.
Dito isto, segue uma pequena coletânea de capas onde tentei sintetizar os fatos e imagens relevantes ao longo do tempo em mais de 4000 edições.
Para quem quiser acompanhar mais de perto, acesse http://www.coverbrowser.com/covers/time
É muito bacana acompanhar os principais fatos da história americana e do mundo (por que não?) através delas.

New Yorker SEMPRE confiou

Desde 1925, a tradicional revista americana New Yorker aposta em ilustrações para suas capas.

As marcas registradas dessa revista são as capas, sempre elegantemente ilustradas, e a qualidade editorial.

A revista The New Yorker tem uma ampla audiência além da cidade de Nova Yorque devido à qualidade de seu jornalismo, sendo que dentro do meio jornalístico, a The New Yorker desfruta a reputação de possuir uma das melhores equipes de verificação de fatos e edição na indústria editorial.

A The New Yorker estreou em 21 de fevereiro de 1925. Foi fundada por Harold Ross, que desejava criar uma sofisticada revista de humor – em contraste à cafonice de outras publicações humorísticas da época. Durante os primeiros precários anos de sua existência, a revista se orgulhou de sua sofisticação.

A primeira capa da revista, com um homem de cartola observando uma borboleta através de um monóculo, foi desenhada por Rea Irvin, que também desenvolveu a fonte que a revista usa para seu logo e manchetes, ou seja, desde o primeiro número a revista optou em trabalhar exclusivamente com ilustrações.

As charges da The New Yorker têm uma reputação de serem um pouco burguesas, surreais algumas vezes incompreeensíveis. Um estereótipo que chegou a inspirar um episódio da sitcom Seinfeld. Contudo, as charges continuam muito populares, o que significa que há uma boa parcela dos leitores que as apreciam. Por outro lado, alguns cartunistas contemporâneos que desenham para a The New Yorker, como Roz Chast, quebram este modelo, usando humor acessível a qualquer leitor.

O mais importante para nós é ver que esse é apenas mais um grande exemplo de sucesso editorial em que a ilustração tem um grande papel.

Não é somente de grande reportagens que vive uma grande revista, mas também de grandes ilustrações.

Viram, senhores editores brasileiros?

Pedra que rola...

A partir de hoje, pretendo fazer uma série de posts dedicados exclusivamente ao uso da ilustração no segmento editorial, principalmente capas de grandes revistas. Serão posts com muitas imagens, mas creio que isso não seja um grande problema para os apreciadores da ilustração. Difícil mesmo foi fazer uma seleção entre tantas imagens espetaculares.

Começamos pela Rolling Stone, criada nos Estados Unidos dos anos 60, no auge do cultura hippie. Atualmente é uma das revistas mais influentes da cultura pop e tem versões na Alemanha, Austrália, Argentina, Brasil, Colômbia, China, Indonésia e Itália, entre outros.

E esse é o endereço para quem quer acompanhar de perto outras capas:

http://www.coverbrowser.com/covers/rolling-stone

Nem Parece Banco

Já faz três anos que o Unibanco tem como garoto propaganda um grupo de personagenzinhos com carinha inocente, engraçadinhos e que deram muito certo, a ponto de até mesmo outros bancos quererem imitar.

O curioso no histórico do Unibanco é que, quando houve a concorrência para a sua conta, a única exigência que eles fizeram foi "que qualquer tipo de campanha fosse feita, desde que fosse feita exclusivamente com ilustrações".

O fato é mais curioso porque trata-se de um cliente que historicamente sempre fez grandes campanhas somente utilizando filmes com atores, inclusive com o famoso "Casal Unibanco", que chegou a ser marca registrada da empresa.

Mas o desenvolvimento dos personagens conseguiu ser muito feliz, eles foram desenvolvidos como se fossem uma espécie de ícones ou bonecos infantis, tanto é que esses personagens costumam ser bastante populares entre as criancas, sendo que suas ilustrações são feitas por vários ilustradores e estúdios, incluindo este ilustrador que vos escreve.

Nem parece banco...

A Chilli Beans Confia

A atual campanha da Chilli Beans confia mesmo na ilustração.
Em Outdoors, fachadas de loja e banners em shoppings, a nova campanha usa e abusa da exposição das pinturas de modelos. Algumas vezes, até sem o logotipo da loja.
O responsável é o artista plástico inglês Steven Smith e a Chilli Beans faz questão em mostrar isso. Na loja circula flyers falando sobre ele e no site tem um link para o endereço do artista no myspace.com



Como se não bastasse, no site www.vocespecial.com.br eles estão com uma sacada bem interessante. Qualquer pessoa pode tirar uma foto usando um óculos Chilli Beans e enviar para o site. Lá, a mais votada ganha uma arte para ser veiculada na mesma campanha.
O que me chamou a atenção foi o fato de eles promoverem uma divulgação dos internautas vencedores em forma de ilustração, e não foto.
Ou seja, uma apologia de que o desenho é bem melhor que uma foto.

Aqui e aqui tem algumas pinturas em maior qualidade.

A Assolan Confia

A marca Assolan se tornou conhecida do grande público em 2003 quando iniciou a parceria com a Agência Africa, liderada pelo publicitário Nizan Guanaes. O Mascote Assolan, protagonista por diversas vezes das campanhas veiculadas nos meios de comunicação, foi sucesso nacional com hits “Ragatanga” e “Deixa Disso”, rendendo para a empresa os prêmios Marketing Best 2003, com o case “Assolan – O Fenômeno” e o TOP de Marketing da ADVB em 2004 como uma das melhores campanhas deste ano.

Em 2005 a Assolan voltou para a mídia com o filme intitulado “Bebês”, onde apresenta o crescimento da sua família de produtos.



Fonte: http://www.assolan.com.br

Confiança Absoluta

As garrafas da Absolut Vodka já passaram pelas mãos de Andy Warhol e agora é a vez dos artistas brasileiros do traço. A famosa marca de vodka lançou uma edição limitada de garrafas personalizadas por designers, ilustradores e artistas plásticos brasileiros. Das 12 garrafas, apenas duas estarão à venda em alguns pontos do país, que podem ser conferidos no hotsite.
Já para quem mora na cidade de São Paulo, é possível ver de perto as 12 garrafas, que estão em exposição temporária no Conjunto Nacional, que fica na Avenida Paulista, 2345, e acontece de 30 de agosto à 06 de setembro.
Sempre ousada, somente no ùltimo ano, a marca cresceu 112% no mercado brasileiro. Comprovando que confiar na ilustração é um excelente negócio.

Para ver e saber mais:
O projeto:
http://absolutbrasil.com.br/
O Histórico da Absolut:
http://www.mundodasmarcas.blogspot.com/2006/05/absolut-vodka-absolut-perfect.html
O legado de Warhol:
http://blog.uncovering.org/archives/2007/08/absolut_brasil.html
Dados de mercado:
http://aletp.com/2007/02/08/absolut-ruby-red-e-apresentada-no-brasil/

História Perfeita

O 3D está com tudo no mercado televisivo. O site da campanha História Perfeita Volkswagen está recheado de imagens que mostram o quanto a empresa aposta no poder da ilustração. Vale mesmo conferir.
http://historiaperfeita.com.br/



"Mais uma campanha da AlmapBBDO entra no ar nesta quinta-feira para promover ofertas da rede de varejo da Volkswagen. A linguagem lúdica continua sendo o caminho adotado pela agência para atrair a atenção dos telespectadores, mas sem descuidar de valorizar os atributos da poderosa marca ao lhe conferir destaque em meio a cenas do cotidiano dos brasileiros.

Novos personagens foram criadas para este flight de mensagens, que inclui um comercial animado, totalmente produzido em 3D pela Vetor Zero, cujo plano de mídia prevê veiculações em âmbito nacional, tanto em emissoras de TV aberta como em canais por assinatura.

Em com roteiros anteriores também apresentados em animação, agência e cliente optaram pela técnica em 2D. A boa acolhida dos desenhos entre os prospects, porém, inspirou o avanço para a produção em 3D, cada vez mais adotada em trabalhos publicitários para TV e cinema. “Estamos investindo nessa linguagem de animação por ser superversátil e com uma grande capacidade de renovação, sem limite para a criatividade. Os filmes são veiculados de quinta a sábado mostrando as ofertas do final de semana”, relata Herlander Zola, supervisor de propaganda e marketing da Volkswagen do Brasil, em comunicado à imprensa.

Intitulada "História perfeita Volksvagen", a campanha conta com toda a habilidade da equipe de planejamento de mídia da AlmapBBDO, agência que atende a conta da montadora há mais de cinqüenta anos, e levou em consideração o resultado de pesquisas de mercado através dos quais se identificou o interesse do consumidor por situações de seu cotidiano retratadas com humor inteligente.

Os comerciais serão acompanhados por anúncios, spots de rádio, materiais de ponto-de-venda e um hotsite de varejo, ainda em desenvolvimento, no qual o consumidor poderá conferir ofertas e participar de ações promocionais."

Fonte: Portal da Propaganda
http://www.portaldapropaganda.com/vitrine/tvportal/2007/05/0003?data=2007/05

Atrás de um Grande Ilustrador há Sempre um Grande Cliente

Quem nunca ouviu falar em "Saturday Post Evening"?

Pelo menos já deve ter ouvido falar em "Normman Rockwell".

E quem nunca viu nenhumas das inúmeras obras primas que este mestre da ilustração americana já realizou?

Fica difícil hoje em dia pensar em um e não pensar em outro, a ponto de não saber se nos referimos à publicação ou a ilustração, mas a certeza é que, independente do conteúdo de cada uma das edições dessa publicação, as capas de grande mestre correram o mundo. A importância delas é unanimidade, enquanto que quase ninguém sabe o que rolava dentro da mesma publicação.

A "Saturday Envening Post" passou à posteridade, superando até mesmo o conteúdo temporal de suas matérias, graças ao simples fato de ter permitido a manifestação de um gênio da ilustração, fazendo com que muitas de suas capas viessem a se tornar ícones do "American Way of Life" vendendo uma idéia, uma cultura, um modo de vida e consolidando o poderio da maior nação da atualidade.

Seria muito difícil imaginar algo semelhante sem o concurso da ilustração.

A Sadia Confia

Como falar de casos de sucesso na ilustração sem falar do Lequetreque, o franguinho mais famoso e simpático do Brasil?

Fonte: Mundo das Marcas. www.mundodasmarcas.blogspot.com

“ O simpático e desajeitado mascote da marca Sadia chamado Lequetreque, o frango veloz, foi criado na década de 70 pelo publicitário Francesc Petit da agência paulista DPZ. O nome do personagem símbolo da marca, que usa capacete e óculos de motoqueiro, foi escolhido num concurso aberto aos consumidores. A partir desse momento a imagem de qualidade e pureza da marca Sadia passava a ter um mensageiro inesquecível. A imagem do frango surgia, primeiro, em desenhos animados, tomando um banho refrescante antes de ir para a mesa do consumidor. Com o passar do tempo, o personagem se transformou em um ídolo com forte carisma, presente em grande parte das campanhas publicitárias da marca. Recentemente a Linha Clubinho da Sadia, criada em 1997 e direcionado ao público infantil, adotou o Lequetreque como personagem oficial para aproximar a linha do público infantil. O Lequetreque está presente na comunicação visual das embalagens e em ações que envolvem a linha infantil como degustação dos produtos nos pontos de vendas, recreação e patrocínio de espetáculos para crianças.”

Links:
A evolução do personagem
http://www.sadia.com.br/br/lequetreque/

Artigo (de 2003) publicado na ISTO É dinheiro, demonstrando o crescimento da Sadia. (Quem tiver informações mais atualizadas, por favor, fique à vontade para colaborar).
http://www.terra.com.br/istoedinheiro/303/negocios/303_menu_sadia.htm

Como NAO utilizar uma ilustracao

Esse Banner mostra bem um exemplo de ilustração que JAMAIS deveria ser feita e muito menos utilizada.
Está sendo veiculado em uma campanha para o Dia dos Pais de um Shopping Center aqui de São Paulo.

Algumas agências de promoção estão atualmente baseando-se em trabalhos aonde a ilustração acaba sendo considerado algo simples, sem importância, de certa forma, justificando que para se realizar uma peça de promoção, não haveria porque haver custo com ilustração.

O resultado é isso que vemos.

Eu, sinceramente não sei se vale a pena fazer algo que a pessoa que a cria não dá importância, se uma ilustração não tem utilidade em uma peça promocional, é um favor que não tenha ilustração.

Motivos para isso:

1- A ilustração não demonstra qualquer estilo
2- É difícil de se compreender o que foi feito
3- É impossivel que qualquer pessoa consiga absorver um "clima" ou perceber que essa arte tem por trás dela, algum conceito
4- Essa arte demonstra ter sido feita na base de efeitos de Photoshop, coisa que qualquer sobrinho do vizinho é capaz de fazer
5- É feia, muito feia. Diga-se de passagem de gosto pra lá de duvidoso.

Ano que vem vocês tentam outra coisa, mas provavelmente o material desse Dias dos Pais já está comprometido.

Conclusão: nem sempre um investimento em conta serve para aquilo que você necessita. E ilustração não é gasto, é investimento.

A Vinícola Salton Confia

O sucesso que o vinho Salton Classic faz na Europa está sendo contado em uma campanha, criada pela agência DCS, que estreiou no dia 27 de abril. O esforço de comunicação, que ressalta a credibilidade e a aceitação da bebida em países europeus, traz dois personagens, um francês e outro italiano, que declaram sua admiração pelo produto em seus idiomas com a intenção de mostrar que o Salton Classic faz sucesso junto aos consumidores de várias nacionalidades. A campanha é composta por anúncios de jornais e revistas especializadas, outdoors, spot de 30” e comercial de TV de 15”.
No site http://www.salton.com.br/ basta clicar na ilustração para ter acesso ao comercial de tv.

Ficha técnica
Direção de criação: Roberto Callage e Régis Montagna
Criação: Grace Meurer e Cláudia Mainardi
RTVC: Ana Paula L. Luce
Atendimento: Alessandra Vieira
Diretora de atendimento: Adriane Carvalho
Produtora: Margarida Flores e Filmes
Produtora de áudio: Gogó Produtora
Ilustrações: Bebel Callage
Produtor gráfico: Robson Albuquerque
Aprovação pelo cliente: Daniel Salton